La Red Panda Bitmap2 est un bitcrusher extrêmement complet et riche en possibilités
La marque américaine Red Panda n’a pas pour habitude de donner dans le conventionnel. D’ailleurs, leur première pédale était un delay granulaire, et depuis ils n’ont eu de cesse de proposer des sons que vous ne trouverez pas ailleurs. C’est ainsi qu’ils ont fait pas mal de bruit avec leur Bitmap, un excellent bitcrusher qui a même lancé une petite mode du bitcrusher dans le milieu boutique. Il faut dire que cet effet, déjà bien connu des ingénieurs du son ou du dingues de synthétiseurs, a un vrai charme que l’on ne retrouve pas ailleurs.
En gros, un bitcrusher réduit la résolution numérique de votre signal, comme un très mauvais convertisseur. Pourquoi diable voudrait-on imposer ça à notre pauvre signal alors que l’on passe notre vie à essayer de le préserver à coup de buffers et de câbles hors de prix ? Malgré tout, il y a une certaine chaleur et un certain charme bruitiste de basses résolutions. On peut aller de l’épaisseur de certains delays numériques en rack des années 80 jusqu’à des artefacts de robot cassé.
La Red Panda Bitmap2 est l’un des meilleurs bitcrushers pédale du marché, sans doute celui qui a été conçu par les plus grands amateurs de cet effet bien particulier. On retrouve donc des réglages de Fréquence et et Taux d’échantillonnage qui permettent de passer de 24 à 1 bit et de 48KHz à 110Hz (avec tous les intermédiaires) : je vous laisse imaginer l’ampleur de la dégradation sonore. Il ya aussi un réglage de gain pre (Drive) qui interagit avec le comportement du crusher, un filtre passe-bas, une modulation avec trois formes d’ondes au choix et même un Mix pour doser le son bitcrushé en parallèle de votre son d’origine. Et un éditeur sur ordinateur vous donne accès à encore plus de réglages pour ceux qui se sentent à la hauteur ! Heureusement, vous pouvez mémoriser quatre presets directement dans la pédale ou 127 en MIDI.
La Red Panda Bitmap2 n’est évidemment pas une pédale pour tout le monde, mais ceux qui ont envie de se pencher sur les nombreux sons que l’on ne peut obtenir qu’avec un bitcrusher trouveront de belles récompenses sonores en passant du temps avec elle.
tension d'alimentation :
9v
polarité de l'alimentation :
dc centré négatif
alimentation fournie :
non
emplacement pile :
non
courant mesuré par palf :
264 ma
true bypass :
non
type de footswitch :
doux
pédale stéréo :
non
compatible midi :
oui
produit avec tap tempo :
non
jack sur le dessus :
oui
dimensions :
6,5 x 7 x 12 cm
poids :
334 g
pays de conception :
usa
pays de fabrication :
usa
Red Panda Lab est une marque de Detroit qui ne fait rien comme les autres. Son fondateur Curt Malouin, programmait déjà des jeux vidéos pour son Commodore VIC-20 dans les années 80 alors qu’il avait à peine 10 ans, puis il a étudié l'ingénierie électrique à l'Université du Michigan en se concentrant sur les traitements numériques, il a réalisé des pédales analogiques pour ses amis guitaristes tout en hackant son synthétiseur. En 2009, il a conçu un module de bitcrusher pour la plateforme Line 6 ToneCore, une série de pédales conçue par le grand Jorge Tripps qui pouvait fonctionner de façon modulaire et que les utilisateurs calés en informatique pouvaient même programmer.
Puis en 2011 il a monté la marque Red Panda Lab, avec un premier modèle annonçant clairement la couleur, la Particle. Cette pédale était la première apparition d’un delay granulaire pour les guitaristes, un effet que les geeks d’informatique musicale connaissaient bien mais qui à l’heure actuelle est encore très rare aux sein de nos pedalboards. La reverb Context a suivi en 2012, et les guitaristes du monde entier ont commencé à se passionner pour les pédales résolument anticonformistes de la marque.
À l’heure actuelle, les deuxièmes versions de la Context et de la Particle sont toujours des piliers du catalogue Red Panda Lab, et elles ont été rejointes par des pédales aussi avant-gardistes et passionnantes que le bitcrusher Bitmap, l’indéfinissable Tensor et le delay pitché Raster 2.
Les Red Panda Lab s’adressent à des guitaristes qui n’ont pas peur de s’éloigner des codes classiques du son de guitare et qui estiment que l’évolution sonore de notre instrument ne s’est pas arrêtée en 1974.
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